“El charango era mi juguete de niño" Jaime Guardia celebra sus 65 años de trayectoria artística. Por Pedro Escribano La Republica.
Los trinos de pausa. Jaime Guardia pulsando notas de su huaino "Madrecita linda" en su casa de Chorrillos.
Por Pedro Escribano.
Los trinos de pausa. Jaime Guardia pulsando notas de su huaino "Madrecita linda" en su casa de Chorrillos. Todavía recuerda. Era 1952. Ni bien bajó del escenario del Coliseo Lima, que estaba en Breña, se le acercó un señor blanco, de bigotes y ojos chispeantes, quien lo saludó en quechua y lo abrazó efusivamente.
"Yo también le respondí en quechua. Eso le gustó y me siguió hablando. Después me enteré que ese señor era el escritor José María Arguedas. Nos hicimos buenos amigos", cuenta el gran charanguista ayacuchano Jaime Guardia (Pausa, 1933) antes de regalarnos una tonada de "Madrecita linda" en su casa de Chorrillos. El maestro del charango y de los charanguistas celebra hoy y mañana sus 65 años de trayectoria artística. Lo hará con dos recitales en el Club Departamental Apurímac.
Recuerda que toca charango desde niño, cuando le compraron un charanguito que los artesanos traían, "a montones", en costales, a la feria. "Eran hechos de sauce, rústico. El charango fue mi juguete desde niño", confiesa el músico.
"Me hice charanguista porque crecí entre música. En mi familia todos tocaban algún instrumento. Y siempre me tenían junto a ellos, era un gracia seguro tener a un niño músico. Así aprendí a tocar guitarra, violín, bandurria, pero más me gustó ser charanguista", dice.
Años más adelante, cuando sospecharon que se iba quedar como músico, su padre se opuso.
Pero Jaime Guardia no dejó su instrumento. Tocaba a escondidas y después ocultaba su charango en el monte, "bajo ruma de pajas o entre arbustos. No lo llevaba a casa".
Se aferró al charango y no hubo quien los separe. En los años 50, época en que conoció a Arguedas, formó la famosa "Lira Pausina" con Jacinto Pebes y Luis Nakayama.
CONSEJOS DE JOSÉ MARÍA
"Yo cultivo la música tradicional de Ayacucho y de otros pueblos de la sierra. Algunas son recopilaciones y otras son mis propias composiciones", afirma el maestro.
"En eso soy fiel a José María. Él nos aconsejaba respetar la música de nuestros pueblos, que no distorsionemos, que no la comercialicemos", sostiene el charanguista.
–¿Qué le significa la música de Dina Páucar o Sonia Morales?
–Eso son las fusiones, donde influye lo comercial. ¿Esa música qué representa? ¿Cuál es la identidad, su historia? Sus trajes de luces... ¡Esos trajes solo tienen los toreros! Reciben el apoyo de empresas cerveceras. ¿Usted cree que a esas empresas les interesa el folclor. No, ellos están allí por su negocio.
–Dígame, para terminar con Arguedas, ¿él era un triste?
–Triste, no, le gustaba contar chistes, aunque a veces se deprimía.
–¿Y le gustaba bailar?
–Claro. Recuerdo que en 1964 en una fiesta en Huancayo, a él y a mí las muchachas nos hicieron bailar a todo lo largo de la calle Real. Ellas se turnaban, pero nosotros no. Bailamos duro.
Y eso es lo que promete para estas dos noches, don Jaime, hacer bailar a quienes asistan a sus recitales.
Estudiantina del Perú, Los Campesinos, Edwin Montoya y Los Errantes.
Miguel Abraham Cueva Cabrejos, ilustre compositor criollo (1922-2004) Miguel Abraham Cueva Cabrejos (Foto:a la izquierda con Gadea ), “ EL CHOLO CABREJOS”, Nació en Pacasmayo un 05 de Julio de 1922. Fue autor e intérprete de grandes éxitos musicales, cuyas notas con coplas de melancolía, han calado muy profundo en nuestros sentimientos.
Hombre noble y sencillo que supo cantarle a la vida con sus emotivas notas dolientes las mismas que al percutar en los bordones de su inseparable guitarra, su fiel compañera brotaba como lírica pasión, el sentimiento innato de su voz..
Miguel, fue hijo de un humilde zapatero- Don Ramón Cueva Casanova, también concertista de guitarra y de Doña Juana Cabrejos, dominadora del arpa, violín, piano , guitarra y además poetiza . Con ese gran ancestro musical, fueron ellos que sin quererlo, le inculcaron el arte y cuando Miguel cumplió apenas los 10 años de edad, compuso su primera obra musical: “ Carnaval de Alegría “.
La Rosa del Pantano, la compone cuando apenas tenía los 14 años de edad. Ya antes, a los 13 había compuesto su primer vals criollo: “ Tormento” el mismo que inmortalizara muchos años después con” LOS CHOLOS”.
Su infancia así como toda su juventud, la vivió en Chorrillos. Allí aprendió a componer y a cantar sus canciones en prosa.
Fue a esa edad que empieza a tutearse con la guitarra y aprende a dominarla, gracias a Oscar Bringas integrante del trío argentino- “LOS GAUCHOS BLANCOS “ quienes vinieran al Perú allá por el año 36.
Miguel, conoce a Víctor Gadea en el año 43 y junto a Manuel Llanos en 1945, forman el trío “ LOS CHOLOS” , bautizados así por Don Javier Gonzáles ,los cuales cantaron juntos por casi dos décadas. Luego, entre los años 69 y 72, Miguel Cabrejos- El Cholo- comparte escenarios con Rómulo Varillas y Álvaro Pérez aportando la 2da voz y 2da guitarra a los Embajadores Criollos”; dos voces lloronas que se juntaban para quebrar las gargantas y enjugar los ojos de quienes los oían cantar . Con ellos, graba en IEMPSA el LP de vuelta al barrio, donde se luce cantando al lado de Rómulo, interpretando- Caballito Blanco, Ventanita y Presentimiento. Este LP, lo graban a su retorno triunfal de los EEUU.
El Maestro Miguel Cabrejos fue autor é intérprete de más de 95 obras, entre valses y boleros : Guitarra Mía , Flor de Fango, Me salvó con su Amor, Paloma Mía, Tormento, A Mi Madre, entre otros. Luego ya en el año 1994 , Miguel, al lado de su tocayo Carlos Miguel y de Raúl Calle , sus fieles e inseparables amigos, forman los Nuevos Cholos, con los que graba para Discos Hispanos cuatro valses de su inspiración.
Muchos años fueron necesarios para formar aquel portentoso cerebro, pero bastaron solo horas, sí solo horas, para que la ciencia médica, en complicidad con la muerte, apagaran sin pena su existencia; su voz; ¡ Su vida..! y con ella sus ilusiones; sus esperanzas y la alegría de sus familiares y amigos.
Miguel había perdido a su amada esposa Margarita , aquella con quién compartió 36 años de su vida y que partió tan solo un año atrás, dejando un vació inmenso en él. Como diría el Cholo: “ Paloma te fuiste dejando tu nido.. triste abandonado emprendiste vuelo....Sufrió mucho su partida quizás en el fondo sentía que el destino le había arrebatado el alma, pero sufrió en silencio, con el dolor oculto. Y que importaban ya sus lágrimas aún después de llorar, si al mezclarse con el mar, nadie sabrá que ha llorado, por el amor que le han dado y que le han vuelto a quitar. El era conciente que su amor por ella no tendría fin, tal como lo plasmara en las tristes notas de su vals “ Tu Alma y La mía” :” Ni la distancia ni el tiempo jamás, podrán turbar nuestra dicha..PORQUE DOS ALMAS COMO LA TUYA Y LA MIA, NI LA MUERTE PODRA SEPARAR” .. o en las notas de su vals TU ERES MI LUZ: “...Toda una vida he de quererte y hasta la muerte he de adorarte, porque eres mía , eres mi vida ERES MI LUZ ” .
Y así, la madrugada del 26 de abril del 2005, mientras el pueblo que lo aplaudió dormía, el Cholo Cabrejos partía a la eternidad, seguro de encontrarse con su amada Margarita. Ese amanecer, sus ojos no pudieron ver la luz del día, pero sí en lo profundo la luz del Señor que lo esperaba.
DESCANSA EN PAZ ..PADRE MIO...!! , que aquí aunque pase el tiempo, aunque en su paso lleve consigo las hojas secas caídas por el viento, tus canciones perdurarán por siempre, impregnadas tal vez , en el sentimiento oculto del pueblo peruano que disfrutó una a una tus canciones.. DIOS TE TENGA EN LA GLORIA..!!!.
Aquí algunas de sus canciones en las voces de los Embajadores Criollos, Arturo zambo cavero y porqué no, en su propia voz . Gracias a todos sus verdaderos amigos por acompañarlo aún después de dormido, porque él no está muerto, morirá solo cuando ustedes lo aparten de sus pensamientos. Gracias nuevamente, en nombre de toda su familia. Es probable que el Cholo Miguel en su lecho de agonía, le halla cantado así a su inseparable compañera- .... ¡ Su Guitarra..! ....
Rómulo Varillas
Jesús Vasquez . la reina de la cación criolla
Santa Cruz .- Cajonero nacional de la música afro-peruana. Hijo de Don Nicomedes Santa Cruz, el poeta de las décimas criollas y de la cultura afro-peruana. Santa Cruz vive en España y realiza giras por la Unión Europea.
Chabuca Granda
Chabuca Granda.- Al conmemorarse veinticinco años de su fallecimiento, el centro cultural Inca Garcilaso de la Cancillería rendirá un homenaje a la recordada Chabuca Granda con la participación de las cantantes Edith Barr y Elsa María Elejalde. El evento se realiza hoy, a las 19.30 horas, en el jirón Ucayali 391 (Lima).
Edith Barr y Elsa María Elejalde interpretarán los temas más recordados de la genial compositora, como El puente de los suspiros, Lima de veras, Fina estampa y José Antonio, entre otros.
Se presentará también un video en el que Chabuca Granda interpreta Fina estampa y explica la génesis de La flor de la canela. El evento contará con la presencia de la hija de Chabuca Granda, Teresa Fuller.
Trayectoria
La aparición de Chabuca Granda (1920-1983) en el mundo de la música marca un hito importante en la historia de la canción popular costeña del Perú, al punto de hablarse de un "antes" y un "después" en un género que se encontraba en lenta agonía.
Ella fue una verdadera innovadora del vals peruano. Sus letras, con fuerza y contenido, recuerdan una Lima de callecitas encendidas, de balcones y noches de interminable bohemia, de ficus, jazmines y jacarandaes. Una Lima señorial de casonas enrejadas. Pero también, con auténtica vocación integracionista, nos explica en una canción el ideal de Bolívar o evoca el continente americano a través de la figura romántica de María Sueños.
Ese es su gran aporte al cancionero popular hispanoamericano. Entrevista: Por Gonzalo Bulnes.
Gonzalo Bulnes Mallea, en 1984, en la incansable pero puntual revista Barranco, ciudad de los molinos, publicó una primera semblanza de Chabuca Granda. - ¿Qué opinión tiene sobre el museo Chabuca Granda? - Sensacional, es un reconocimiento oportuno. Muchas personas han tenido la idea mas no la decisión para que se haga realidad ese proyecto. Es necesario contar con un ambiente debidamente organizado para que se conozca la extraordinaria obra que desarrolló Chabuca.
- Hasta ahora no hay estudio completo. - Bueno, la verdad es que nunca se termina de investigar la vida y obra de los grandes personajes, siempre hay algo que aparece, los investigadores siempre revelan novedades. Lo que he hecho es desarrollar a grandes rasgos en un libro sobre ella algunos pasajes, no es una biografía completa. Pero, debe escribirse una biografía completa, absoluta.
- ¿Quiénes podrían contribuir? - Bueno, Chabuca alternó con una serie de personas. Por ejemplo, se podría recurrir a muchos embajadores, de los lugares donde actuó, para recuperar las publicaciones, eso generalmente se pierde. Hay archivos en Madrid, Buenos Aires, México, Berlín. La más grande embajadora que ha tenido el Perú en el mundo se llama Chabuca Granda. Su sola llegada en una gran ciudad, ocupaba las primeras planas.
- ¿Qué características debe tener ese museo? - No debe ser sólo nacional, sino internacional. Chabuca personifica a la mujer de cualquier nación o pueblo, debido a sus características muy propias como mujer peruana y latinoamericana. Ha hecho que al Perú se le conozca por su grandeza espiritual.
- Chabuca es a quien más se le conoce. - Efectivamente, se le conoce en el mundo más que a cualquier otro compositor peruano. Sus canciones se escuchan en el Asía, Japón, China; ni que decir en Europa, particularmente en España.
Con más razón para establecer un museo. - Yo creo que es una necesidad cultural no sólo peruana, el museo hará posible que su obra esté al alcance de los pueblos latinoamericanos. Así se le conocerá en la real dimensión que tiene.
- Personalmente, ¿con qué contribuiría? - Ofrezco obsequiar los libros sobre su biografía, pero de modo especial un cheque que Chabuca giró a mi nombre, pero que no lo cobré, así quedamos con ella. Un vendedor del libro de su biografía le había cobrado, inmediatamente la llamé y se anuló el cheque.
Artistas de la rumba
Para celebrar el Día de la Canción Criolla la noche del 31 de octubre el Jazz Zone de Miraflores reúne a PACHO HURTADO y a SONIDO LATINO en una presentación especial de Valses, Boleros y Salsa, en una gran noche bailable. Una manera especial de festejar el dia de la cancion criolla. Con un espectáculo que reune la combinación perfecta, el cantante Pacho Hurtado y la orquesta Sonido Latino, juntos en este acogedor local . El mejor intérprete de los temas de Héctor Lavoe y la orquesta que creo con gran éxito este Tributo, Sonido Latino. Se encuentran este viernes 31 de Octubre para el deleite de los amantes de la buena salsa. Pesentando un repertorio que combina lo mejor de los boleros y las grandes leyendas de la salsa como Héctor Lavoe, Eddie Palmieri, Willie Colón, Ismael Miranda, Roberto Roena, Bobby Valentín, Frankie Ruiz, Gran Combo, Sonora Ponceña, Spanish Harlem y Ray Barreto.
"Quiero ser" Música Criolla -Katherine Caudros la nueva estrella de la canción criolla peruana. “Quiero Ser” Autor: katherine Cuadros Este trabajo discográfico es una propuesta musical que reúne el lado popular e innovador de la musica criolla. Este disco también tiene un lado romántico y seductor con la canción “Quisiera ser caramelo”, de Andrés Soto, junto al vals melódico de “Dos extraños”, de Mario Cavagnaro. Además de temas ya conocidos por el público criollo, contiene creaciones inéditas de compositores como Iván Abanto y Lourdes Carhuas.
Charo Mendivil - Criollisima 100% - Charo Mendivil & Band www.charo-mendivil.de En su última presentación por el Dia de la Canción Criolla que la realizó en el Café Buenos Aires alcanzó un gran éxito. El local quedó chico para la concurrida comunidad peruna y latina que hizo hacto de presencia. Desde este espacio felicitaciones a nuestra queridísima Charo!!!
Cecilia Barraza 
Zambo Cavero
Maximo Damian violinista andino
“El charango era mi juguete de niño" 
Lucha Reyes
Miguel Cabrejos (Izquierda)
Rómulo Varillas
Jesús Vasquez . la reina de la cación criolla
Santa Cruz .- Cajonero nacional de la música afro-peruana. Hijo de Don Nicomedes Santa Cruz, el poeta de las décimas criollas y de la cultura afro-peruana. Santa Cruz vive en España y realiza giras por la Unión Europea. 
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"Quiero ser" Música Criolla -Katherine Caudros la nueva estrella de la canción criolla peruana. “Quiero Ser”
Miguel, el Romántico. Bolerista peruano
Charo Mendivil - Criollisima 100% - Charo Mendivil & Band 
- Tina Salas (Berlin), Gesang, Oper Telefon:030 100476, 015159087511
